论坛风格切换
 
  • 1124阅读
  • 0回复

中国•北京闽龙陶瓷艺术馆“韩国陶瓷展” [复制链接]

上一主题 下一主题
 

只看楼主 倒序阅读 使用道具 楼主  发表于: 2010-12-08
中国•北京闽龙陶瓷艺术馆“韩国陶瓷展”
由火开始 踏上创造之旅
陶瓷是土与火再加上匠人的劳动一起来实现的艺术。韩国陶瓷财团一向致力于这一神秘艺术领域的发展,并受到了众人的肯定,如今已发展成为了促进陶瓷领域交流与发展的国际性机构。
我们韩国陶瓷财团今后也将继续展望未来,并不断地关心与支持陶瓷艺术的发展。陶瓷好似一个生物,正在呼吸,不断成长,陶瓷的未来也将有着无限潜力。但我们仍需不断地回顾过去的工艺与艺术匠人们,拓展我们的眼光,以便让我们再次发掘陶瓷领域的新元素。过去的匠人不仅给我们注入了艺术的灵感,还将引领我们朝着正确的发展方向迈进。
韩国陶瓷财团理事长
康禹铉
 
 
中国·北京闽龙陶瓷艺术馆与韩国陶瓷财团的战略合作将成为中国与韩国的国际陶瓷联盟合作,以此把中国陶瓷艺术、韩国陶瓷艺术强强联合推向世界的舞台。
 
展览名称:中国·北京闽龙陶瓷艺术馆“韩国陶瓷展”
展览时间:2010年11月27日——2010年12月27日
展览内容:韩国陶瓷艺术品、日用瓷、创意瓷等
展览地点:北京闽龙陶瓷艺术馆A馆二层原中央美术学院展厅
预约电话:67481088
 
一、韩国陶瓷发展史:
1、韩国陶瓷的衰退
经过日帝强占时期与二战以及将整个国土变为一片废墟的韩国战争以后,1955年的韩国陶瓷站在了一个岔路口之上。殖民统治与战争给艺术活动带来了巨大的压力,韩国的艺术家也不例外。对陶艺家来说,最迫切的是温饱问题,而不是去维系一个国家的文化。故此,他们无法维持熟练的技术,学徒们也自然离他们而去。
在这一艰苦的环境中,韩国的陶艺家为了生存做出了惨烈的斗争。上世纪10年代,工业化的“模仿”陶瓷开始大量生产,然而消费者的购买倾向又发生了变化,塑料等近代发明开始让有着500年传统的朝鲜陶瓷走上没落之路。
2、韩国陶瓷的新时代
上世纪30年代,有很多陶瓷匠人开始搬迁到他们的家乡或一些遥远的地方。自从这一“出走”后,韩国的陶瓷艺术开始呈现出新的倾向。随着正式教育的开展,就像700年前粉青陶瓷诞生那样,富有“民俗”色彩的陶瓷开始发展起来。从那时候起,韩国的陶瓷样式开始走向了多样化。
上世纪60年代起,韩国陶艺家们紧跟国际趋势发掘出了他们自身的潜力。他们仍旧保持着传统的形状与技法,但韩国陶瓷杰作中的表现与艺术灵感已不再受传统形式的约束。但是现在的韩国陶艺界仍用三个类别来区分韩国著名陶艺家的作品。
二、韩国陶瓷种类
过去数千年之间,韩国陶瓷一直是韩国的一个组成部分。
在优秀陶瓷传统的基础上,韩国产生了青瓷、粉青、白瓷等神秘形状的陶瓷,它们的出现给陶瓷艺术的世界带来了诸多影响。
青瓷青瓷的秘密在于胎土、釉药包含的氧化铁所显示出来的天青“秘色”。氧化铁在白色胎土中更显光亮,而在红色的胎土中却显出更灰暗的颜色。青瓷的烧制温度为1300°C,釉药包含1-3%的氧化铁。
粉青粉青是韩国独有的陶瓷类型,并且它是为了满足消费者的需求而产生的。高丽时代末期随着官窑的日益衰落,陶瓷匠人们便开始建造自己的窑炉,粉青这一朴素的陶瓷形式便在这些窑炉中诞生了。从那以后的200年时间里,粉青一直备受青睐,但自从简练的陶瓷上市以后便逐渐地被淘汰出了市场。
白瓷朝鲜白瓷是由官窑开发的。朝鲜时代主管王宫饮食的“司饔院”规定只有宫廷与中央政府才可以使用白瓷。在白土上施透明釉的白瓷比青瓷更坚硬、清淡、实用。司饔院于1467年在京畿道广州设置官窑并开始生产白瓷,之后白瓷便成为了朝鲜具有代表性的陶瓷作品。
 
三、韩国陶瓷艺术家代表人物:
丰富多彩的艺术活动以及许许多多陶艺家们形成了极具活力的韩国艺术界,在这些卓越的艺术家当中,要想挑选出三、四位陶艺家可谓是一项艰巨的任务。我们将要介绍的这三位艺术家是在韩国陶艺家与国外陶艺家交流方面功不可没的人士。
我向他们表示诚挚的敬意,并向那些随着时间的推移而被忘却,或没有被提名的各位巨匠表示衷心的感谢。在那些巨匠当中,有些人留下了无数杰作,有些人只留下了一件作品,有些人为陶瓷技术的发展做出了极大的贡献。但我相信这些艺术家的热情与贡献都是韩国陶瓷发展的根基。
Hwang Kap-sun
Hwang Kap-sun先生首尔大学毕业后,在基尔艺术和设计高等专业学院获得学士和硕士学位。在进入德国著名的国立麦森白瓷部门以后便开始了其艺术生涯。他正在开始一场将青瓷釉药、朝鲜白瓷的传统美与21世纪尖端技术相结合的“触觉研磨陶瓷”运动。
Park Suku
Park Suku先生首尔大学毕业后在瑞典国立艺术设计学院获得硕士学位,在三十年中参加了在欧洲举行的各种展览,并积累了声誉。他的作品丰富多样,种类从餐具、照明灯具到雕塑作品。韩国国立现代美术馆、瑞典国立美术馆、伦敦维多利亚&艾伯特博物馆、捷克国际陶瓷博物馆等世界各地的机构都收藏着他的作品。Park Suku先生现任教于祥明大学设计学院。
Yeo Seon-gu
Yeo Seon-gu先生先后在韩国、美国两个国家生活过,在两国接受了不同历史,不同文化的影响,他与众不同的经验一直是他艺术世界的载体。西方与韩国社会之间的文化鸿沟是他作品的主要内容。在他卓越的陶艺作品当中很多都与“街头偶然发现并捡来的东西”、垃圾或废品有关。
 
四、韩国陶瓷代表艺术机构:
利川 现代陶瓷艺术的中心
集中探讨现代造型陶瓷的利川世界陶瓷中心每年接待了许许多多的观众。他们有的是为了观摩特别展,有的则是要享受视觉上的快感。还有的观众是为了一边观摩这里提供的广阔艺术世界,一边分析现代陶瓷所带来的艺术、文化影响而光顾利川世界陶瓷中心的。
Toyaseum (陶冶博物馆)
为了给观众提供更多的观摩机会,财团的高管与职员自发地作出了一个富有创意的决定。根据这一决定以往的办公楼变为了展厅。在三个月的时间内创意无限的新展厅出现了,多达3,000余件的财团收藏品将在这里轮流地被展出。
评价一下你浏览此帖子的感受

精彩

感动

搞笑

开心

愤怒

无聊

灌水
快速回复
限100 字节
友情提醒:谢谢您的回复内容,这是对楼主者莫大的尊重。
 
上一个 下一个